Cuento Sad: Lo Sé

¿Sueños? Déjeme hablarle de ellos. Los hay fantásticos, más fantásticos, pesadíllicos y peores. Están los que se repiten como el amanecer y el atardecer, los que como el sarampión llegan una sola vez. Los que en sus caparazones intangibles hacen de pequeños temores bien arraigadas fobias. Están los que convencen, desaniman, embellecen. A veces se disfrazan de recuerdos, solo para hacer de la memoria todavía menos confiable.

Están también los que deben contarse.

Anduve por la calle frente casa, no sabía que me traía de tal manera pero estaba ansioso, a paso rápido bajo algo que no era ni luna ni sol. Terminé en una tienda de electrodomésticos posibles solo en imposibles. Inspeccioné con tranquilidad los precios. Un objeto en ese curioso local me llamó la atención, me encaminé a él y lo cogí entre mis manos. Una larga cuchara cromada con un pequeño espejo que no podía reflejarme. Lleve la cuchara al mostrador y noté que el regordete cajero si aparecía en ella. Será algún truco, pero no era ningún truco, en esa cosa nunca aparecería yo, por más que intentase.

 

Antes que si quiera pudiese pagar por la endemoniada cuchara en los televisores de formas imprácticas aparecieron rostros que nada se asemejaban a los de algún humano. En unisón soltaron una terrible carcajada, y una a una reventaron las pantallas, desparramando esquirlas por todos lados. Salí cubierto por la sangre del regordete, la limpié de mis ojos. Cuando pude ver, un presentimiento me hizo alzar la cabeza. Una figura negra caía del cielo, poco a poco se hizo más grande. Era un barco pesquero, luego otro, y otro. A la ridícula lluvia se añadieron automóviles, camiones, avionetas, helicópteros, aviones. Reventando uno a uno trajeron consigo un incendio que duró días.

Salí de un escondrijo, cual parecía mi propio hogar reducido a escombros. No quedaba más para mí ahí, así que comencé a vagar por la ciudad calcinada. Una asfixiante calma se cernió sobre todo; ni aves, ni perros, ni gatos, ni personas. Nadie.

Anduve solitario por las calles quebrajadas y retorcidas, pasando entre campos completos cubiertos por hélices y alas encajadas sobre la tierra. Un relámpago distante me tomó desprevenido, sin más que hacer, lo seguí.

De todos los lugares que pudieron haber sobrevivido, no esperaba que mi Alma Mater se encontrase entre ellas. La mitad de un Boeing había partido la rectoría en dos, y sus áreas verdes no eran más.

Un acorazado yacía al sur, partido en dos, sus cañones oxidados y doblegados. Y ahí estaba, inmóvil y vestida como una de esas inquietantes muñecas de porcelana que mi abuela coleccionaba.

Incluso si lo extraordinario pudiese hacer ´poco para sorprenderme; mi respiración se aceleró, el corazón me golpeaba el pecho, y los labios se me encaminaban a una sonrisa conforme me acercaba a ella. Las facciones se familiarizaban.

Y no pude avanzar más. Por más que intentase. Tampoco podía retroceder, estaba a merced de mi cruenta imaginación.

Ella comenzó a acercarse, casi todo en ella era negro cómo petróleo, el vestido, el cabello, los pendientes, el collar. Sacó de uno de mis bolsillos la cuchara, cual se derritió en sus manos, esparció el líquido sobre sus cuencas vacías, pestañeó un par de veces. En sus ojos no me reflejé.

Puso sus manos sobre mis mejillas, se acercó tanto que podía sentir su aliento. Sus labios se sentaron sobre los míos. Fue un beso suave, cremoso, y frío. Muy frío. Las lágrimas se congelaron sobre mi rostro.

El mundo está muerto.

Lo sé.

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Overshield. Delirios Amargos. Y Comienza la E3

*Lo del E3 está abajo. Podrás ya saberlo, pero pocas personas son honestas al reportar de las conferencias. Yo soy una de esas personas*

Overshield

La última vez que mostré siquiera un pasante interés por algo relacionado con las noticias de videojuegos es difícil de apuntar. Durante este último año me he recluido de este tímido blog mío por una amalgama de razones, algunas de índole personal y otras vienen de una reciente frialdad por el pasatiempo que me incitó a comenzar Overshield: Los videojuegos, a los cuales me referiré como los chicos cool lo hacen desde ahora, el gaming. Esta corriente fría comenzó a lado de la actual generación de consolas, lo cual no creo que sea coincidencia. Algo se perdió esta vez, con la venida del Xbone y la Playstation 4, mientras la Wii-U me pasó desapercibida. Podría ser yo, pero no veo la llama consolera arder con tanta fuerza.

Delirios Amargos

Quizás sea la edad. O quizás no. Después de todo, la generación actual ha optado por depender de los cimientos que dejó la anterior. Casi todo lo que se ve ahora o es un refrito o una versión inferior de lo que vino antes (con la excepción de Bloodborne porque ese juego se ve mejor conforme más probaditas he tomado de él). He pasado más tiempo de calidad revisando pequeños títulos independientes (Darkest Dungeon, Dropsy, Hotline Miami, entre otros) y anhelando poder correr The Witcher 3 y DOOM en la computadora, que las veces que he podido usar las consolas nuevas de uno que otro conocido. Algunos alegaran, que aquí me contradigo, pues estos títulos son de la actual generación. A los que piensen esto les digo: Oye, estoy melancólico y algo ebrio. También he tenido que lidiar con decepción tras decepción en esta generación, más que la anterior debo decir. Halo perdió su corazón, Destiny nunca me divirtió, Ratchet and Clank perdió su chispa (aunque esto comenzó a ocurrir gradualmente desde la playstation 3), Titanfall no me convenció, Uncharted 4 tampoco. Metal Gear Solid V salió incompleto y la franquicia acompaña a Silent Hill en un limbo donde rondan japoneses que les gusta ir a casinos, a Battlefront le aplicaron la Macbeth. Y los lanzamientos menos que espectaculares se expandieron a las consolas. El último juego que compré fue el primer Bayonetta.

Tal vez sea que el tiempo me ganó. En lugar de ahorrar para modificar mi computadora, como siempre he anunciado que estoy haciendo, ahorraba para el siguiente fin de semana pecaminoso. Esto, combinado con presiones internas y externas me dejó anonadado, después apático. Comencé a leer libros porque es más barato, a ver películas pirateadas porque es gratis (lol), a escribir cuentos que nunca acabaré porque no puedo superar el final de un párrafo. Esto, combinado con un trabajo y la universidad, me alejaron del editor de textos de este blog. Al principio resentía lo que había llegado a publicar, ahora lo extraño.

Llevo unos tres meses tomando un rol más activo en mi vida. Así que volvamos chicos. A esta cosilla que tanto les gusta, y a mi escribir de.

Comenzó la E3. 

EA

Ok, qué tenemos aquí. Star Wars, Battlefield 1, Juegos de deportes que me valen madres, Mass Effect Andromeda.

Titanfall 2 ahora tendrá una campaña que dudo sufra los mismos problemas que las campañas de los juegos anteriores de sus creadores; historia inconsecuente, personajes haciendo las partes chéveres de los tráileres en vez del jugador. Haciendo el sarcasmo a un lado, me late la idea de que el Titán tenga personalidad (lo cual no dijeron, pero les apuesto solo se verá en el singleplayer), esperemos que no termine siendo un personaje robótico más, je jeh ¿entiendes? También anunciaron una Beta para el juego.

La última película de Star Wars estuvo bien. Ni mala, ni excelente. Bien, una celebración a un trabajo que ni tira para allá ni acá, mediocre. Lo cual es mucho más de lo que su bloggero aquí esperaba, la franquicia no estará en manos visionarias pero al menos son unas competentes no. Ese mismo encuadre le sienta perfecto a mis reflexiones de EA siendo la nueva máquina creadora de videojuegos de Star Wars, aunque hay un factor que la deja en una luz menos favorable: La franquicia tiene videojuegos excelentes en su pasado. Los KOTOR, los Jedi Knight, Republic Comando, los Battlefront, los Rouge Squadron, etc. Lo cual hace por consecuencia que los estándares (al menos los míos, que sabemos son los más mejores del mundo) se alcen. La mediocridad no me basta ya, busco grandeza. Pero es temprano para juzgar pienso, no hubo ni una mísera screenshot de ningún título durante el cringesco (googlea cringe querido lector) montaje de las compañías que sabemos están preparando entradas al universo videojugabilístico (ese Dross me pegó el termino desde hace años) de Star Wars. Siguiente.

Al parecer EA le agradó como Unravel resultó al final (A pesar que el juego cayera sin previo aviso debajo del radar ¿Cuándo salió? Es en serio esa pregunta) continuaran con sus actos limpiadores de consciencias, el juego pequeño de este año será Fe; en el cual controlaras a un personaje que se presta para cualquier juego “artístico” en consolas, eres una criatura pequeña cuyo principal medio de interacción no es agarrar a plomazos o cachazos a todo lo que se mueva. El tráiler me recordó un tanto a Journey, pues la principal mecánica se dijo es la comunicación, esta es representada de la misma manera que en la entrega de That Game Company. Te aliarás con las criaturas del bosque aprendiendo sus canciones, haciendo uso de sus habilidades  intentarás resolver el misterio de “los callados”, extrañas criaturas que amenazan el bosque. El representante de Zoink Games aseguró que no habrá un mapa, ni un objetivo en tu pantalla. “Nosotros solo te ponemos ahí”. El juego, como es tradición ahora (no me quejo), optará un diseño artístico estilizado y con más enfoque en el color que en texturas realistas. Tendré a Fe bajo la mira, el tiempo dirá si resulta ser una nueva gema indie, o un pedazo de pretensión más que añadir a la siempre creciente pila.    

FIFA…eh FIFA. Me agrada que ahora tenga un modo historia supongo. Eh, si…FIFA.

Mass Effect Andromeda sigue tan ilusorio como siempre. Mucho se dijo, poco se mostró. Usará el motor Frostbite el cual conocimos con los recientes Battlefield, al menos sabemos que se verá bonito. Tomará lugar en otra galaxian y en el futuro.

Battlefield 1 se ve increíble. Siguiente.

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Bethesda.

Se anunció un creador de niveles para DOOM el cual se ve robusto, y una demo del primer nivel, la cual no pude creer que fuera celebrada honestamente. ¿Soy el único que recuerda que antes casi todos los juegos sacaban una demo gratis?

Habrá contenido nuevo para Elder Scrolls Online donde una de las facciones más enigmáticas y edgy de Tamriel vuelve: The Dark Brotherhood. Buenas noticias para los que sigan jugando esa…cosa.

A Prey 2 le borraron el 2 junto con todo lo demás. Se mostró un tráiler de anuncio que por supuesto no tenía nada de gameplay, es justo, es un anuncio apenas. La animación nos dio un solo vistazo al mundo, pero es fácil deducir de que vendrá la campaña: Hay una empresa con oscuuroos secretos, y criaturas extrañas que pueden ser o no obra de dicha empresa con oscuuroos secretos . No hay mucho más que comentar supongo. Siguiente.

Dishonored 2, oh sí. Me gustó bastante el primero, haciendo un lado ese dichoso sistema de karma que arruina casi todo lo que toca, excepto New Vegas porque en Obsidian hay gente que sabe escribir, era un sólido juego de sigilo con buena ambientación en donde la maniobrabilidad y habilidades mágicas de tu personaje son clave para completar el meta-juego de no ser descubierto. La secuela se sitúa 15 años después de los eventos del primero, Corvo recordó cómo hablar y Emily siguió los pasos de su padre. Podrás escoger entre cualquiera de estos dos para emprender la aventura. Nuevos poderes, utensilios y una ciudad fueron revelados. Se ve bien hasta ahora. Cruzo los dedos por este. Espero que el sistema de Karma no vuelva a castigarte por gozar del juego con un final de mierda.

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Y no hay nada más. Los veo cuando pueda volver a escribir.

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Con /s/ de zombie

Las películas de zombies brillan por tener baños de sangre exagerados, personajes cliché y una causa del deterioro humano, ya sea un virus transmitido por intercambio de fluidos o un regreso inesperado de los muertos. Pero, ¿Qué pasa cuando llega una película a romper con este modelo? Cuando se nos presenta una infección que es transmitida, no por contacto físico, sino por un elemento humano del que pocas veces se discute en la cultura popular. Cuando lo que nos mantiene en la silla no son los personajes divirtiéndose como turistas en los balnearios de sangre, sino un ambiente terror que se sostiene en el horror de lo no visto y lo que puede pasar.

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Pontypool es una película canadiense de bajo presupuesto dirigida por Bruce McDonald, que nos presenta el poder del lenguaje a través del horror en la narración.  Situada en un pequeño y helado pueblo de Canadá, desarrollada casi en su totalidad en una claustrofóbica cabina de radio local. Cuenta con la excelente actuación de Stephen McHattie, que nos lleva con su voz a ser espectadores de los sucesos inexplicables que atormentan al pueblo de Pontypool.

Lo importante en esta película no son las imágenes, sino lo que se dice: la poesía. Recordando las teorías de Lessing sobre la pintura y la poesía; la primera es el arte del espacio, donde los elementos son yuxtapuestos, mientras que la segunda es el arte del tiempo, donde los elementos son consecutivos. Esto quiere decir que, mientras la pintura se preocupa por darnos muchos signos al mismo tiempo en un espacio, la poesía nos los da uno detrás del otro en un tiempo. Así, el director nos presenta un apocalipsis zombie con hechos contados uno tras otro, y no con la presencia de imágenes ya tan conocidas de este cine (hordas, sangre, armas caseras, etc.) Como Homero, al describir el arco de Pandaro (contando desde la caza de la cabra de donde sacaron los cuernos para construir el arco, hasta cómo el artesano lo fabrica) Bruce McDonald nos da su cataclismo zombie a partir de hechos, historias.

Hay un gran peso en las palabras, en el método exclusivamente humano (como Sapir lo llegó a llamar) del lenguaje.  Un virus que nos alude a las teorías del padre de la lingüística, Ferdinad de Saussure: el significado y significante de las palabras. Una imagen acústica y el concepto mental que nos evoca. En Pontypool encontramos una degeneración del humano desde su característica más pura.

Pontypool es una película que puede decepcionar a los fans más puristas de los zombies, pero definitivamente agrada al espectador que busca más, que le interesa los experimentos hasta en un género tan cerrado, como lo es éste.

Twitter: @shinpachimono

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La destrucción de Paz

Honestamente, ¿quién odia la saga de Metal Gear? Incluso en su más ridículo, en su más pretencioso, los juegos de esta saga tienen un carisma que para poderlo resistir hace falta ser un viejo amargado.  Y en sus mejores momentos son íntimas historias con personajes memorables, mucho que decir sobre el medio donde se rebelan (véase Metal Gear Solid 2) e incluso sobre el mundo real. Y si el universo y sus historias no son de tu agrado es difícil no poder apreciar la existencia de algo con la firma de su autor en una industria multimillonaria que poco a poco se torna más monótona y fría.

Es difícil no poder apreciar la existencia de algo con la firma de su autor en una industria multimillonaria que poco a poco se torna más monótona y fría.

Es difícil no poder apreciar la existencia de algo con la firma de su autor en una industria multimillonaria que poco a poco se torna más monótona y fría.

A lo largo de sus más de veinte años de existencia la saga ha pasado por varios cambios. Lo que comenzó como una aventura algo estándar (Metal Gear, 1987) pero con un giro, el cual era el enfoque en el sigilo. Pronto se convirtió en una serie que jugaba con el cuarto muro pero sin caer en la comedia sino todo lo contrario (Metal Gear Solid, 1998 y Sons of Liberty, 2001). Una encantadora aventura de espionaje al estilo de 007 (Snake Eater, 2004) a un pedazo de caca que no se callaba (Guns of the Patriots, 2008). Etc.

Algún día (?) el quinto juego de la saga principal llegará a nuestras manos. Y estoy seguro que dará un nuevo giro a la franquicia, como todas las secuelas numéricas lo han hecho hasta ahora. ¿Será para bien? ¿Para mal? Hasta ahora se ve bastante prometedor, tenemos al prólogo Ground Zeroes  para agradecer por esto. El sigilo ha mejorado, el juego se ve hermoso, la jugabilidad es dinámica.  En resumen, Big Boss ha vuelto con estilo (¿Quién no se torna gay por él? Es como el Ryan Gosling de los videojuegos). Al principio todo parecía perfecto, pero descubrí algo: Hay CONTROVERSIA contra MGSV y su prólogo.

Aquellos leyendo esto de seguro estarán informados de dicha controversia. Quiet la chica semi-desnuda cuya figura de acción tiene pechos esponjosos y las cintas de la violación de Paz. Me enfocaré en Paz, pues es un tema con lo que hay de que opinar, y no solo especular.

Paz Ortega. Doble agente.

Paz Ortega. Doble agente.

Por ambos lados, como en toda controversia hay argumentos buenos y malos. Pero aquellos que son más vocales sobre el tema suelen preferir los malos, o al menos retuercen un buen punto lo suficiente como para hacerlo sonar estúpido. Para aquellos, permítanme solucionárselo:

Hideo Kojima siempre ha querido ver evolucionar el medio a una manera de expresión artística. Y el arte es algo que no siempre puede ser divertido, o agradable. También puede perturbar, cuestionar.

Escuché las cintas de Paz, son bastante inquietantes, de seguro. Y verlas como “recompensas” por si mismas puede resultar incómodo. Sin embargo se pudiese argumentar que son  contenido adicional o que la recompensa en sí es la historia, no tener que escuchar como un villano despreciable obliga a un niño a violar a su amiga. Prefiero inclinarme a este argumento, el detalle está ahí y de hecho para el rumbo que MGSV pretende tomar parece algo adecuado. Es decir, el juego toma lugar en una base militar/prisión en Cuba, y todos sabemos que en Cuba todo se va al diablo.

Pero hay un argumento en contra de Ground Zeroes que muchos deslindan como simple pretensión. “Metal Gear Solid es muy camp, nunca se tomó a sí misma en serio”. Este punto en sí no tiene tierra en donde mantenerse, pues a pesar de sus momentos ridículos o de plano estúpidos, los juegos siempre se han tomado a sí mismos en serio. Incluso cuando Raiden andaba por ahí desnudo y dando volteretas, el juego nunca se reía contigo. Pero hay algo de verdad en esto.

El problema es que MGS nunca tomó la sexualidad tan en serio como sus otras temáticas. Incluso si EVA resultó ser más que un escote en Snake Eater, esto no cambia el hecho que la unidad “Beauty and the Beast” se prestaran para un modo de “sesión de fotos” en Guns of the Patriots. O que en Peace Walker pudieses tener una bastante ridícula e incómoda cita con la misma Paz, o que en una secuencia pudieras ver a través de su ropa.

La verdad es que Metal Gear Solid en general ha manejado la sexualidad como un adolescente virgo haría en su fan fic donde la tensión sexual entre él e Ivy de Soul Calibur es palpable.

Y toda esta violencia en contra de la única mujer que aparece en Ground Zeroes resulta cuestionable por esto. Y no solo es porque la serie ha tenido problemas con el manejo de la sexualidad, sino que el tipo de violencia en contra de Paz resulta brutal. Me animo a argumentar que sobrepasa todo lo que hemos visto antes en la serie. Si, Volgin también era un cabrón, pero su caracterización nunca resultó tan explícita como la de Skullface (el verdugo de Paz).

Pero, MGS V parece apuntar a ser la entrega más oscura y madura de la serie.  ¿Quién no quiere ver sus franquicias favoritas madurar?

Al final, este punto en la historia de la saga pudiese ser un paso hacia adelante, o hacia atrás. Pero pretender saber cuál será no me convence. Supongo que el tiempo lo dirá.

Esperamos tu movida, Phantom Pain.

Esperamos tu movida, Phantom Pain.

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El hombre pájaro y el capi

Hace no muchos años atrás una película desmoronó el prometedor nuevo género de películas rompe-taquillas de los Superhéroes. Batman por fortuna volvió con estilo, pero la resucitación del género no solo se la podemos agradecer al Caballero de la Noche, a pesar que su segunda película, bajo la dirección de Christopher Nolan, es sin dudas una de las mejores en el género. Las razones del porqué son bastantes, pero no se elaboraran en esta entrada.

¿Me imagino que muchos habrán visto Birdman?… ¿no?…pero es una película dirigida por el buen Alex González Iñanoseque (Babel, Biutiful, Amores Perros)…y nominada a un óscar…Ok.

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Birdman es una película que aparentaba ser otra. Sin intenciones de spoilear: Birdman es un superhéroe, pero como los vemos en el mundo real: Un actor en capa y con los calzones de fuera. Así es, Birdman es en verdad una película que trata de un actor que se hizo famoso con un papel, el de Birdman. Por alguna razón no puedo dejar de escribir Birdman. Birdman.

Si fueron a ver la película de seguro notaron que no era para nada lo que se pretendía vender a la raza. Es un filme lento, estilizado y bastante hablador que lidia con un protagonista egocéntrico, egoísta, patético y algo desquiciado.  Elegante, entretenida, bastante chistosa y con un soundtrack que te dará ganas de salir a caminar con todo el estilo que puedas. La cámara se mueve con fluidez y sin cortes obvios, dándole vida y en puntos logra ser tan emocionante como otra orgía de explosiones y pornografía apocalíptica. O incluso más.

Es una buena película, sin duda, pero también tiene algo que decir sobre Hollywood y su nuevo juguete favorito. Es algo burda en su entrega del mensaje, sin duda, pero sigue siendo algo interesante que pensar. ¿No hay ya suficientes películas de superhéroes?

Alejandro González Iñárritu ha dicho en entrevistas que la fascinación de Hollywood por las capas es, y cito, “Un genocidio cultural”. Y cito de nuevo: “Para mí los superhéroes representan a los humanos como carentes de fallas, y eso es una elusión de lo que los humanos deberían ser. Es casi fascista y hay algo bastante escalofriante sobre eso, la vanidad”.

Por un lado puedo ver por dónde quiere llegar. La tercera película de Batman e incluso las anteriores a pesar de ser buenas nos muestran básicamente como un ricachón puede hacer lo que le plazca con las leyes, ¡pero él es el bueno!, así que todo está bien. Iron Man 2 también nos muestra como Tony Stark puede usar recursos nacionales (pues su compañía estaba bajo contrato de defensa) para crear un traje capaz de demoler un batallón completo y guardarlo en su almacén hasta que lo necesite para lograr sus metas personales. Pero está bien, ¡El Iron Man es el bueno!

Lo que le falta a los superhéroes son ligeras tonalidades de gris, no ponerlo todo en blanco y negro, no es tan simple, rara vez algo lo es.

Pero antes de Birdman estuvo Steve Rogers en su nueva aventura: El Soldado del Invierno. Sin dudas fue una película de espías divertida y con escenas de acción que dejaban a uno boquiabierto. Ah y Scarlett Johansson vuelve…y no me quejo, para nada. Pero también es la evolución de las películas de superhéroes que si no es la que González Iñárritu esperaba, es el primer paso.

El Capi es lo que González crítica de los superhéroes en carne y hueso, pero en lugar de ponerlo en un mundo de dos colores, algún genio loco en Marvel decidió ponerlo en uno más cerca al del día a día, con capas de grises. No solo fue una bocanada de aire fresco, pues la aventura anterior de Rogers había sido una película de acción a la vieja escuela. Sino también ayudó a dejar de idealizar a los héroes y en vez de eso enseñarle lecciones importantes al público más importante: a los más pequeños.

Cuestiona al sistema, haz lo correcto, aunque sea difícil. No seas una oveja. Y eso, viniendo de un personaje llamado Capitán América. Si Marvel continuá así, no veo razón alguna para que paren.

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Qué wachar en Netflits: The Rover

El apocalipsis y el mundo después de este son dos ambientaciones que se han repetido una y otra vez en incontables piezas de ficción. Se ha acabado el mundo con meteoritos, mega tsunamis, zombis, alienígenas, terremotos, el calentamiento global, por una guerra nuclear, por una guerra biológica, etc. El fin del mundo no es nada nuevo, sin embargo, sigue dando bases para un sinfín de historias interesantes. Ya sea por el estilo, mensaje o algún otro factor. The Rover es una historia apocalíptica que destaca por su estilo.

Comenzamos la película con Eric, un individuo solitario y callado, llegando a algún bar en medio de la vasta nada de los desiertos australianos. Una banda de criminales roban su auto, Eric quiere su maldito auto de vuelta. Y más o menos eso es la historia. Eric quiere su pinchi charanga de vuelta. Uno de los ladrones del carro de Guy Pearce, digo…Eric, resulta tener un hermano quien termina llegando mal herido a manos de nuestro protagonista. Es una película sencilla, sin historias secundarias que desenfoquen ni escenas de acción descomunales que frenen la historia. Es Guy Pearce y el Edward de Crepúsculo paseándose por una Australia post apocalíptica en busca de un carro.

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Es una película que encuentra elegancia en la simplicidad de su historia, estilo y personajes.

Creo que esta es la primera película que intenta aprovechar a Robert Pattinson como actor y no como “El vato de crepúsculo está aquí, miren la película morritas”. Al menos, es la primera en donde lo veo como un actor. Su personaje, Rey, no es brillante ni educado, tampoco puede valerse mucho por sí mismo. Sin embargo, logra ser el personaje por el que más empatizamos, porque a pesar de todos sus defectos, no es un muchacho malo. En un mundo donde aquellos que no son monstruos son devorados por aquellos que lo son.Pero Guy Pearce sigue ganándose la película. Su personaje es serio, solitario y brutal. Constantemente las acciones de Eric nos intrigan. Y nos preguntamos ¿Qué le paso a este tipo para terminar siendo cómo es? A lo largo de la producción. Y mientras más pedacitos de su historia pasada se revelan más nos interesamos, llegando a una satisfactoria revelación.

El dialogo me llamó bastante la atención. ¿Recuerdan como en las películas de Quentin Tarantino hay un puñado de conversaciones que no llevan a mucho y aun así uno no podría imaginarse la película sin ellas? Pues The Rover es básicamente Eso: La película. Personajes secundarios van y vienen sin mucha repercusión en la historia la mayoría de las veces, pero esto termina ayudando a la película a solidificar su ambiente, más que hacerlo parecer menguante.

Yo recomendaría The Rover a cualquiera que disfrute de dialogo sin mucho propósito pero, a carencia de mejores palabras, cool. También a quien le dé suficiente curiosidad ver a Robert Pattinson actuar. Ah y recuerden, Guy fucking Pearce es el personaje principal. Él siempre rifa.

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Enfurécete, enfurécete contra la muerte de la luz (Crítica de Interestelar)

Christopher Nolan ha ganado bastante respeto, tanto por la crítica como por parte de las masas. Sin embargo nunca se ha mantenido mucho tiempo en su zona de confort. El Origen no recibirá una secuela innecesaria, la trilogía de Batman ha llegado a su final y ahora Nolan intenta hacer algo que no había hecho hasta ahora. Una película de ciencia ficción. Interestelar.

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La humanidad continúa viviendo sobre la tierra. Y ese es el problema. Una tormenta llamada como la roya ha estado royendo nuestra fuente de comida y salud poco a poco, y estamos llegando al punto de quiebre. Desafortunadamente la escasez de recursos nos ha orillado a medidas desesperadas, no hay muchos ingenieros, físicos o pilotos saliendo de universidades, porque se necesitan granjeros más que nada en estos tiempos de hambruna.

Un aplauso para Interestelar, caballeros. Por ser una película taquillera de ciencia-ficción que evita tachar a la ciencia de malvada, como muchas otras películas del género (Trascender, como te odio, Trascender). Aquí se nos recuerda lo que somos, pioneros, aventureros y que la tierra no es en donde la humanidad debería morir. Nos recuerdan que la tecnología y avances científicos son vitales para nuestra sobrevivencia así como lo es tener qué comer.

 Interestelar no solo se limita a recordarnos lo anterior mencionado, sino también es una película que se apoya sobre verdaderos datos científicos para contar la mayoría de su historia. Y es ahí en donde se encuentran algunas virtudes y algunos problemas.

Nolan siempre ha sido alguien bastante sobrio para dirigir y esto luce y no tanto.

Luce en cuanto los apartado de visuales y fidelidad a la ciencia. Con el viaje a través del cosmos siendo uno que se ve, siente y escucha como probablemente podría ser. Y en esa sobriedad, en ese realismo, se encuentra un tipo de belleza bastante diferente a la que vemos en las películas del género. Y  aparecen unos robots que nos recuerdan porqué la geometría es sumamente cool.

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Y no luce tanto…

En muy pocas películas de Nolan vemos sentimentalismos, y cuando estos aparecen rara vez impactan a uno. Esto más o menos ocurre en Interestelar por desgracia. Sin embargo, todas esas escenas medio-llegadoras, con la música intentando enfatizar un pathos que simplemente no está tan presente, fueron redimidas con una escalofriante revelación a media película que tuvo a varios de la sala buscando con que sonarse los mocos. La realidad del viaje interestelar es una dura y  podría hacer a uno caer de rodillas ante el precio que es capaz de cobrar.

Muchos aplaudieron a Gravedad por demostrarnos lo peligroso que es estar en el espacio y en la humilde opinión de su servidor, Interestelar toma esa noción de “Ser astronauta requiere de unos enormes pantalones la neta mi chavo” al siguiente nivel. Porque la verdad es que en Gravedad hay un villano que desencadena la serie de acontecimientos, los rusos taimados. Pero en Interestelar el mayor reto viene a menudo por parte de la naturaleza. La naturaleza no es malvada, a todos nos jala parejo.

Sin embargo no podría juzgar a muchos por apreciar más  la película de Cuarón, pues esta tiene mucho mejor enfoque. Al final Interestelar sufre parecer más una tormenta de ideas que una película, hay bastantes escenarios distintos, todos son interesantes, emocionantes y hermosos a su manera. Pero no hay mucho que los mantenga unidos, solo la excusa de “tenemos que pasearnos por estos tres planetas para salvar a la humanidad”. Y esto no es tan malo en verdad. En la novela 2010: Odisea Dos noté el mismo tipo de cuadro a lo largo de la narración. Pero eso es una novela, no una película. Esta falta de enfoque termina haciendo que una película sea más larga y cubra menos de lo que pudiese haber hecho.

Así pues termino quedando dividido entre decir si me encantó o no. Lo que es bueno, es bastante bueno. La música, la ciencia, las visuales, el pulgar arriba hacia los astronautas. Pero también hay factores que no dejan que Interestelar funcione tan bien como una película de Nolan podría funcionar.

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Veredicto:

Vela de todas formas. Así podrás entender porque la geometría y la astronáutica son cool. Y nadie en la película dirá datos equívocos, para variar.

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Marcha Chafa

Nota: No pretendo faltarle el respeto a ninguno de los 43 desaparecidos. Ni a sus familias, a sus amigos, ni a nadie más.

Siendo como soy, filántropo de corazón, aunque no lo parezca por mi cara de apático. Cuando me enteré de lo que pasó con los normalistas sentí un pésame. Recordé, como tantos lo hicieron, lo que paso aquella sangrienta mañana el 2 de Octubre de 1968. Y me enojé, me encabroné y me awité. Afortunadamente no fui el único. Muchos también sintieron lo que yo. Y no solo en México, también en otros paises.

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Por un momento, es como si los ojos del mundo estuviesen sobre México. Y al parecer no hubo más que el (pinshi) copetón pudiese hacer más que tomar acción, porque lo que ocurriese con este caso estaría, literalmente, en boca de todos. Incluso uno de nuestros mayores artistas, lo digo usando las comillas tan fuerte como puedo (hasta las puse en negritas si te fijas), Eugenio Derbez dio su granito de arena. Y si más no puedo creer lo ridículo que es que hasta que el hablase (y repitiera lo que todo un mundo de versados nos dijo: Peña vale popis) todo mundo subió al vagón que ya llevaba años ahí. Eso no creo que sea culpa de él, es culpa de nuestro México. Pero me estoy desviando.

Al parecer han detenido a las dos bestias responsables de la desaparición de los 43. Podríamos decir que es una victoria hasta aquí. Aún faltan los normalistas, los cuales espero, pero desafortunadamente no confío en, que los encuentren con vida. Mi más sentido pésame a las familias de los desaparecidos.

Ahora a lo que me da mucho más de que hablar y en donde puedo opinar (quizá de más). La reacción del colegio al que asisto ante tal evento.

La primera marcha, fue sublime. Veo las fotos y me arrepiento tanto de no haber asistido. Las velas, la dramatización, las fotos, todo fue perfecto y me convenció de seguir el segundo día. El segundo día fui y salí con un sabor amargo de todo. Estaba cansado, estaba enojado, estaba frustrado (es diferente) y estaba decepcionado.

Estudié un par de semestres Ciencias de la Comunicación, de donde saqué en limpio dos cosas. 1.- No hay gente que viva cerca de mi casa en el horario vespertino y 2.- Todo mundo sabe cómo cambiar el mundo y no puedes corregirlos. A continuación agarraré el segundo punto y le ejecutaré una llave de esas que aplica el Santo, luego un choriuken y luego le tiraré rayitos como en Star Wars.

La llave:

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No ir a clases es malo.

Permítanme elaborar. ¿Qué es lo primero que escucharas? si grito por un megáfono: “OIGAN VAMOS A CERRAR AQUÍ, NO HABRÁ CLASES. Porque vamos a marchar por los normalistas de Ayotzin”. No, no me olvidé de completar Ayotzinapa, fue una representación de lo que ocurrió cuando estuve viendo como “cerraban” carrera tras carrera. Comenzaban diciendo que cancelarían clases, y como los humanos somos seres que nos movemos en conjunto, si a uno lo convencen de que no habrá (aunque si hayan en verdad) y este uno decida mandarlo todo por un caño e irse a su casa, otros lo harán. Podrán vaciar los salones, pero no abran hecho más grande el grupo de marchantes, al menos no como podrían.

Las marchas no se dan  para no tener clases. Como dijo la maestra en las Chicas Súper-poderosas.

El Choriuken (dos hits):

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1.-Tracen una ruta de principio a fin. Tengan en cuenta el bendito clima, por donde van a pasar y por qué (no vale pararse para organizarse “ahora si bien”). Marchamos del colegio hasta la normal, estábamos más que agotados para entonces, gracias al sol. Podrán haber dicho que era para descansar, pero no nos engañan.

2.-Eviten que se acoplen grillos. Como el don ese que llegó en la camioneta por parte del STAUS o STEUS, no sé me vale. El señor obviamente intentó tomar posesión del movimiento, con sus cantos que dejaron de enfocarse en lo que era la marcha.

Los rayitos:

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DECIDANSE. POR DIOS.

Como estudiantes en verdad solo tenemos dos herramientas: nuestros puños o nuestras palabras. Siendo alguien pacifico pero que se ha metido en problemas, veo la belleza en el poder de la palabra. Así que no puedo culparles por haber escogido ser una marcha pacífica, a mí no me gustaría que unos chotas me agarrasen a chingadazos tampoco.

Sin embargo, les diré algo que va a volarles el puto cerebro: Las palabras solo se escuchan cuando hay diálogo. NO CUANDO SE GRITAAAAN. Ahí estábamos todos, hasta la mazorca de maíz del calor y caminar y cantar. Abrieron las puertas del palacio blanco, un hombre les ofreció a los líderes del movimiento a pasar y dialogar (lo vi de lejos, pero un amigo me confirmo que esto fue lo que este señor dijo). ¿Qué es lo que hicieron? ¿Después de sudar como puercos por cómo mil millones de horas? Le gritaron, como doñas verduleras. Le gritaron, como si estuviesen dispuestos a entrar por la fuerza. Le gritaron, como si hubiesen escogido la guerra al último momento. Les cerró la puerta en la cara. Y hasta ahí llegó la marcha. No hubo más.

Ahora cuando me preguntan si fui a las marchas, digo que fui a la primera, no a la segunda.

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Solo Dios Perdona

Solo Dios Perdona: Oscura, hermosa, ambiciosa y aburrida

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Solo Dios Perdona (Only God Forgives) es la más reciente película donde Ryan Gosling interpreta a un intrépido patea-traseros de pocas palabras (En donde aparece por más de 40 mins del filme), esta vez el badass principal si tiene nombre: Julian. Está situada en un lugar indudablemente asiático, no recuerdo cual era…Ah sí, Bangkok.

La película tiene un ritmo lento, demasiado lento para algunos, incluyéndome. Sin embargo pude forzarme a lo largo de sus dos horas de duración y terminé con un sabor agridulce. Tanto por la conclusión como por la producción en sí. Permítanme elaborar…

Nuestra historia comienza con el hermano de Julian diciendo “Es hora de conocer al diablo”. Lo siguiente que hace es secuestrar, violar y matar a una muchacha a años de ser una mujer. Toda acción tiene una consecuencia, presentemos al antagonista. Un policía de mano dura llamado Chang.

Chang lleva al padre de la jovencita y lo encierra junto el cadáver mutilado y desnudo, y el perpetrador. El hombre arremete contra Billy y lo mata. El asesinato de Billy forzó a la madre de Julian, Crystal, a dejar EUA y viajar a Bangkok.

Solo Dios Perdona, desde la primera toma nos muestra un exquisito uso de rojos y azules, lo que crea un contraste muy interesante y placentero de ver. Lo interesante yace en que los colores fueron elegidos por su simbolismo clásico. Azul es el bien y Rojo es el mal. Ninguno de los dos colores está solo, dándonos la idea de que cada uno de los personajes tienen un poco de bien y mal en ellos. Y por ende el título. A pesar de nunca hacer referencia directa a algún tema religioso por medio de dialogo, si hay referencias en lo que los personajes representan.

Chang por ejemplo, ejecuta dos roles que Satanás ha tomado en el viejo y nuevo testamento respectivamente. En una es el acusador, en otro es el castigador.

Crystal, la madre de Julian es el diablo seductor y tramposo. A menudo se le ve forzando a su hijo a hacer lo que ella plazca, por medio de ofensas, pero nunca con violencia física.

Julian es el diablo celoso y expulsado del cielo por sus crímenes contra el padre.

Este último termina siendo por mucho el más interesante de todos. Chang podrá ser un temible adversario pero una escena en donde canta karaoke (Si, lo digo en serio) y otra en donde esta con su familia no son suficientes para hacer que uno sienta empatía por él. Y eso es el principal problema de la historia, rara vez sientes algo por cualquiera de los personajes. Es una película oscura, claro, pero también es fría.

Julian es el único que logra ser tanto intimidante como patético. Con un escalofriante pasado detrás, y una brutalidad palpable detrás de su cara inexpresiva. Pero que al final termina siendo humillado por un contrincante viejo. Es esta humillación, lo que le hace darse cuenta del error de sus acciones.

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Al final del día, Solo Dios Perdona es una película que me revuelve el estómago. Por una parte aprecio su ritmo lento, su estilo visual, y su sombrío ambiente. Pero por otro lado estuve a punto de quedarme dormido, el antagonista me aburrió al borde de llorar y esas escenas de karaoke no más no funcionan.

¿La recomiendo? Sí, pero solo porque me encantó la cinematografía y su ambición es inspiradora.

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El Club (gay) de la Pelea

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El Club de la Pelea es una película de finales de los 90s que muchos recordaremos por un par de cosas: El giro de trama, jabón, deliciosas dosis de ultra-violencia e ira hacia al capitalismo por montones. También por Brad Pitt, siendo Brad Pitt noventero, una máquina de sexo y modelo a seguir para todos los hombres.

Algunos críticos de la película la tachan de ser machista y la fantasía de un joven adulto frustrado con su vida. “La verdad es que los actos de Operación Mayhem no son justificados”. Y déjenme decirles algo, estos críticos no están tan lejos de la diana. Pues tienen razón, los actos de la guerrilla de Tyler y El Narrador, a pesar de declararse en contra del lavado de cerebros de las empresas, usa las mismas tácticas de su enemigo para derrotarlo. Aquel que lucha contra monstruos.

Pero hoy no estoy aquí para hablar del gran marco social del filme. No, estoy aquí para decir que El Club de la Pelea es una película con fuerte sub-contexto homosexual, y porque esto es algo bueno.

 2001-A-Space-Odyssey-Wallpaper-HD-1El Narrador, interpretado por Edward Norton llega a una crisis emocional que lo mantiene despierto en las noches. ¿Qué es lo que abrió la caja de pandora? No lo sabemos, y la película no pretende decírnoslo de frente. Pero hay una cosa que prendió una lucecita amarilla en mi detector de subtexto homosexual. Vemos al Narrador extremadamente cómodo entre las boobies-masculinas de un tipo que asiste a las mismas sesiones de autoayuda que nuestro personaje. La primera vez, pensé que solo era el extraño humor de la película presentándose y preparándome para más peculiaridades y anarquismo.  

Pero ahora, viendo la película de nuevo, noté como el Narrador no solo se siente cómodo en el pecho de otro hombre, sino como también se siente repulsado por Marla (La única mujer en el filme). Algunos pensaran, como yo lo hice, que esto fue solo una coincidencia. Sin embargo, hay más escenas en donde la supuesta homosexualidad de El Narrador sale a la luz.

Recordemos la primera escena en donde El Narrador y Tyler comienzan a socializar más íntimamente. Es en un bar, las cosas parecen bastante hetero hasta que Tyler le pide a su compañero que “Le pegue tan fuerte como puede”, lo cual algunos sugieren es lingo para “Oye amigo…tengamos sexo. Sexo gay”. Al principio me reí de la sugerencia pero conforme la película avanzó me vi intrigado.

Una vez establecido el Club de la Pelea Tyler da un discurso en donde da a conocer las reglas del club. No se habla del Club, a nadie. Lo que me dio la idea de que las peleas no eran solo eso, sino que había una cierta tensión sexual en cada una de ellas. Después de todo, son hombres semidesnudos que a escondidas de sus familias, novias y/o esposas se reúnen para tener bastante contacto físico. Toda la noche.

También está la relación de Tyler con El Narrador, la cual muchos captaron era más que una simple amistad. Ambos viven juntos, duermen juntos y comparten historias bastantes íntimas. Y por si eso no fuese suficiente, recordemos cuando Tyler escoge a un nuevo favorito ¿Cómo reaccionó El Narrador? 35682

A mí no me molesta si esto fue intencional o no, pues le añade aún más capas a una historia de por sí bastante densa. La historia de El Club de la Pelea no solo trata de anarquía y nihilismo, también es una de pérdida de identidad. El Narrador nunca se presenta por nombre, incluso en una escena después de haber conocido a Tyler él se introduce así: “Soy yo, el tipo del avión, el listo… ¿Recuerdas?” El punto es golpeado de nuevo cuando Marla le echa en cara a El Narrador que no sabe cuál de todos sus nombres es el real.

Al principio asumimos que esta falta de autoestima es producto del ambiente urbano en donde El Narrador vaga. En su oficina no es más que una corbata y su departamento está lleno de cosas que siente solo las tiene porque le dicen que las debe tener. Pero si sumamos el contexto homosexual todo encaja un poco mejor.

Tyler es no solo la representación del  anhelo de El Narrador de ser alguien excéntrico, carismático y único. Sino también la imagen viva de sus deseos homosexuales reprimidos.

 

 

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